En el marco de la nutrida agenda cultural promovida por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, los Organismos Artísticos del Sur (OAS) llevarán adelante una nueva e importante producción lírica en Bahía Blanca. Se trata de la presentación de la ópera Acis y Galatea, una de las creaciones más emblemáticas del reconocido compositor alemán Georg Friedrich Händel escrita sobre un libreto en inglés de John Gay. Las funciones principales de este espectáculo de jerarquía internacional tendrán lugar los días viernes 6 y sábado 7 de noviembre, a partir de las 20:00 horas, sobre el escenario del Gran Teatro Plaza.
La puesta musical estará protagonizada por el Coro Estable de Bahía Blanca y por un ensamble instrumental de cámara especialmente integrado por músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Provincial. La formación orquestal estará compuesta por Jeremías Petruf y Besa Aliaj en violines, Andrés Lagos en violoncello, Gabriel Yoma en contrabajo, Andrés Vigil Mendoza y Luis Márquez en oboes, y Leonardo Bedetti en el piano. La dirección musical de todo el conjunto estará bajo la batuta de la maestra titular Constanza Piqué Bazzano, mientras que la dirección escénica y de montaje corre por cuenta del reconocido régisseur Felipe Hirschfeldt.
El elenco de solistas encomendado para dar vida a los roles protagónicos de la pieza estará conformado por destacados intérpretes de la lírica: el tenor Marcos Misculin asumirá el papel de Acis, la soprano Gina Alvarado encarnará a Galatea, el bajo Franco Cirullo interpretará al imponente Polifemo, y el tenor Ezequiel Rodríguez dará vida al personaje de Damon.
El despliegue artístico de la producción se completa con el minucioso diseño visual desarrollado por Romina Pettinari y el diseño de iluminación ideado por Leandro Cataldo, componentes que resultan fundamentales dentro de una narrativa escénica que busca trasladar la ornamentación y el artificio propios del movimiento barroco hacia las estéticas y lenguajes del universo digital contemporáneo. Asimismo, el vestuario utilizado por los artistas es una producción de confección propia del histórico Teatro Argentino de La Plata, mientras que las labores integrales de maquillaje y peluquería son llevadas a cabo por los equipos técnicos de Organismos Artísticos del Sur.
Las localidades para presenciar ambas funciones se encuentran disponibles para su adquisición en modalidad online a través del sitio web oficial del Gran Teatro Plaza o de forma presencial en las boleterías del recinto, con atención de lunes a sábados en el horario de 17:00 a 20:00. Las promociones y descuentos especiales destinados a jubilados, pensionados y estudiantes universitarios o terciarios podrán tramitarse únicamente de manera presencial en la boletería del teatro.
Acerca de la trama y la historia de la obra
Compuesta originalmente en el año 1718, Acis y Galatea está considerada universalmente como una de las piezas dramático-musicales más representativas y admiradas del Barroco inglés. El argumento, estructurado sobre un celebre pasaje extraído del libro de Las Metamorfosis del poeta romano Ovidio, relata la apasionada historia de amor entre la ninfa de las aguas Galatea y el joven pastor Acis. La idílica felicidad y la devoción mutua de la pareja se ven trágicamente amenazadas por los celos desmedidos del feroz Polifemo, un temible cíclope profundamente enamorado de la joven deidad.
En un ambiente bucólico e idílico, Galatea y Acis celebran su unión acompañados por un ensamble coral de pastores y ninfas que comparten, ensalzan y cantan la dicha de los enamorados. Sin embargo, la armonía del entorno se quiebra de forma dramática con la repentina irrupción de Polifemo, quien, dominado por la rabia y los celos incontrolables, asesina a Acis arrojándole una gigantesca roca. Desconsolada y sumida en el dolor, la ninfa Galatea utiliza sus poderes divinos para transformar el cuerpo sin vida de su amado en un río de aguas eternas, logrando así inmortalizar su recuerdo y su espíritu por toda la eternidad.
La propuesta escénica: ¿El Barroco contemporáneo?
La concepción escénica de esta renovada producción parte de un interrogante de fondo y una premisa conceptual: imaginar cómo se manifestaría el movimiento Barroco si este hubiera surgido en la contemporaneidad de nuestros días. Bajo esa línea directriz, el artificio, la sobrecarga expresiva y el impacto sensorial característicos de aquel período histórico se trasladan al plano del universo digital a través del uso estratégico de proyecciones mapeadas, esquemas de iluminación dinámica y recursos visuales de última generación que reemplazan funcionalmente a las antiguas e ingeniosas maquinarias teatrales de época.
De este modo, mientras que los intérpretes y cantantes conservan la gestualidad y los elementos fundamentales del lenguaje e interpretación barroca, la acción dramática transcurre en un espacio en constante metamorfosis y transformación, donde la imagen digital expande y desdibuja los límites físicos del escenario tradicional.
En palabras vertidas conjuntamente por el régisseur Felipe Hirschfeldt y la directora musical Constanza Piqué Bazzano, la sublime partitura de Händel ocupa un rol protagónico y articulador en la propuesta, funcionando como un puente conceptual y estético capaz de entrelazar la mitología clásica grecolatina, la sensibilidad del período barroco y las herramientas tecnológicas del mundo contemporáneo.
